[Chronique] Slash – “Orgy of the Damned”(2024) par le Doc.🤘🤘

Slash, réputé pour ses compétences exceptionnelles à la guitare mais moins pour ses talents de chanteur, a toujours su reconnaître ses limites dans cet art, ce qui ne fait qu’ajouter à son charisme. Sa carrière musicale, riche et diversifiée, comprend ses périodes légendaires avec Guns’n’Roses et Velvet Revolver. Chaque phase de sa carrière montre son évolution artistique et sa capacité à captiver le public avec ses solos de guitare électrisants.

Après ces collaborations à succès, Slash a pris un tournant décisif en se lançant dans une carrière solo. Cela a donné naissance à plusieurs albums où il a souvent été accompagné par Myles Kennedy et les Conspirators, avec qui il a développé une synergie musicale remarquable.

Cependant, dans son dernier projet, Slash choisit de se détacher de cette formation habituelle pour explorer de nouvelles avenues créatives seul. Cette démarche peut être vue comme une volonté de se réinventer et de chercher continuellement à surprendre son audience.

Demeurant une figure emblématique de la scène rock, Slash continues à impressionner avec sa capacité de renouveler son art et de maintenir une authenticité dans ses œuvres solo. Son dernier album est donc un nouveau chapitre qui promet d’explorer des sons innovants tout en restant fidèle à l’esprit rock qui l’a toujours défini.

Il a fait un choix emblématique en conviant des légendes du rock tels que Chris Robinson, Gary Clark Jr., Billy Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal et Beth Hart. Ces artistes, réputés pour leurs contributions majeures à la musique rock et blues, ajoutent une authenticité et une profondeur uniques à l’ensemble du projet.

Le répertoire choisi pour cette collaboration illustre parfaitement leur passion commune pour le genre blues-rock. Des morceaux classiques comme Hoochie Coochie Man et Papa Was A Rolling Stone ont été revisités, donnant lieu à une interprétation vibrante et contemporaine qui reste fidèle aux racines du blues.

Cette sélection de chansons n’est pas seulement un hommage à l’héritage de grands musiciens du passé; elle vise également à créer une connexion dynamique entre les générations de fans de musique.

Chaque morceau de cet album est un véritable bijou, révélant une richesse musicale exceptionnelle qui atteint son apogée dans l’interprétation époustouflante de « Papa Was a Rolling Stone ». Avec Demi Lovato, cette version du classique est chargée d’une intensité émotionnelle bouleversante qui ne laisse personne indifférent. Une chanson sortie en tant que premier single est ce qui suit.

“Killing Floor” de Howlin’ Wolf a été dévoilé avant la sortie de l’album. La chanson ne met en vedette nul autre que Brian Johnson d’AC/DC au chant, et c’est le leader d’Aerosmith Steven Tyler qui ajoute les parties d’harmonica à ce blues rocker énergique.

L’ensemble se veut être une célébration du rock’n’roll, avec des guitares criardes et des voix puissantes qui captent l’essence de ce style musical si influent. Dans une atmosphère détendue, chacun apporte sa touche personnelle à la session, créant ainsi un mélange unique de styles et de talents.

C’est dans ces échanges improvisés que souvent naissent des idées nouvelles et surprenantes, témoignant de la joie et de la liberté de l’expression artistique partagée.

Stay Tuned

@Doc Olivier

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