23 Septembre 1997 – Dream Theater sort l’album « Falling Into Infinity »

Dream Theater – Falling Into Infinity : Un album controversé et ambitieux

Falling Into Infinity est le quatrième album studio du groupe de métal progressif Dream Theater, sorti en 1997. À une époque où le groupe est sous la pression de sa maison de disques, cet album marque un tournant important dans leur carrière.

Contrairement aux albums précédents tels que Images and Words (1992) ou Awake (1994), Falling Into Infinity reflète à la fois une volonté d’élargir l’audience du groupe et des tensions internes sur leur direction artistique.


Dream Theater a toujours été reconnu pour sa capacité à combiner des compositions complexes avec des morceaux de longue durée et des performances techniques impressionnantes.

Cependant, avant Falling Into Infinity, leur maison de disques, Elektra, a exercé des pressions pour que le groupe adopte un style plus accessible, espérant attirer un public plus large.

C’est dans ce contexte que l’album a été conçu, avec l’aide du producteur Kevin Shirley, un choix imposé par le label pour diriger le projet.


Les tensions étaient élevées au sein du groupe, notamment entre John Petrucci (guitariste) et Mike Portnoy (batteur), qui voulaient préserver l’essence progressive et complexe du groupe, et la direction du label, qui cherchait à simplifier leur son.

Cela a donné lieu à un album où l’équilibre entre accessibilité et technicité est délicat et parfois conflictuel.
Falling Into Infinity contient des morceaux variés, oscillant entre morceaux accessibles et compositions plus expérimentales et progressives.

Les fans de longue date ont pu être déconcertés par certains choix stylistiques, mais l’album reste fidèle à l’identité musicale de Dream Theater à bien des égards.

• « New Millennium » : Le morceau d’ouverture introduit des éléments plus modernes, avec une basse très présente et des touches électroniques. C’est une déclaration d’intention, marquant un changement par rapport aux albums précédents tout en conservant des éléments progressifs.
• « You Not Me » : Ce morceau, coécrit avec Desmond Child (connu pour ses collaborations avec Bon Jovi et Aerosmith), est un des titres les plus controversés de l’album. Sa structure plus simple et son approche commerciale en font un titre éloigné des standards habituels de Dream Theater, ce qui a suscité des réactions mitigées parmi les fans.
• « Peruvian Skies » : Ce morceau est un bon exemple du mélange entre les ballades puissantes et les moments plus lourds que Dream Theater maîtrise si bien. Il commence doucement, avec une atmosphère sombre et mélancolique, avant de s’intensifier vers un final plus énergique.
• « Hollow Years » : Cette ballade acoustique est sans doute l’une des chansons les plus accessibles de l’album. Elle a été bien accueillie à la radio et a montré une facette plus douce du groupe, contrastant avec leurs morceaux plus techniques.
• « Lines in the Sand » et « Trial of Tears » : Ces deux morceaux, plus longs et plus complexes, sont les pièces maîtresses de l’album pour les fans de progressif. Ils combinent des passages instrumentaux complexes avec des moments plus atmosphériques, rappelant les grandes heures du métal progressif des années 70.

Pour de nombreux fans, l’album représente un moment où Dream Theater a flirté avec la commercialité tout en conservant une certaine intégrité musicale. Il s’agit d’un projet ambitieux, certes inégal, mais qui mérite d’être réévalué dans le contexte de l’évolution du groupe.


Falling Into Infinity est un album unique dans la discographie de Dream Theater, illustrant un moment de tension entre les aspirations artistiques du groupe et les exigences commerciales de l’industrie musicale.

S’il ne figure pas toujours parmi les albums les plus appréciés du groupe, il contient néanmoins des moments de grande créativité et mérite l’attention des amateurs de rock progressif et de métal technique.

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@Olivier