2. I Didn’t Know I Loved You (Till I Saw You Rock & Roll) (3:35)
3. Gotta Let Your Hair Down (3:23)
4. In the Night (4:19)
5. Hold Me Down (4:03)
6. The Visitors Are Here (5:29)
7. You’ve Got Fire (3:07)
8. It Will Never Change (4:44)
9. Don’t Want Your Love (3:43)
10. God Be With You (3:27)
11. No More (3:20)
12. I’ve Seen It All Before (4:21)
Le groupe de heavy metal britannique Rock Goddess a fait son retour fracassant dans les années 80 avec l’album Hell Hath No Fury, une œuvre qui cristallise l’essence même du heavy metal old-school, avec un son brut, direct, et une attitude sans concession.
Sorti en 1983, cet album marque un moment crucial dans la carrière du trio féminin, confirmant leur place parmi les pionniers du genre aux côtés de groupes tels que Girlschool ou Motörhead.
Dès la pochette, avec son titre percutant Hell Hath No Fury, Rock Goddess impose le ton : une révolte féminine, furieuse et sans compromis.
L’album résonne comme une réponse aux clichés de l’époque, et affirme la place des femmes dans un genre dominé par les hommes. Jody Turner, au chant et à la guitare, délivre une prestation féroce avec une voix puissante et rauque, tandis que la batterie implacable de Julie Turner et la basse grondante de Dee O’Malley renforcent cette dynamique explosive.
L’album s’ouvre avec Hold Me Down, un morceau qui combine des riffs tranchants avec une section rythmique énergique.
La voix de Jody Turner est empreinte de rébellion, posant les bases d’un album qui alterne entre rage et mélodie.
Hell Hath No Fury est un véritable hymne, un condensé de la puissance du groupe, avec un refrain accrocheur et des solos de guitare qui ne laissent aucun répit.
Parmi les autres morceaux phares, Gotta Let Your Hair Down et I Didn’t Know I Loved You (’Till I Saw You Rock ‘n’ Roll) apportent une touche de rock ‘n’ roll classique, tout en restant solidement ancrés dans le heavy metal.
Chaque chanson montre la capacité du groupe à créer des mélodies mémorables sans jamais sacrifier l’intensité du jeu. Les paroles de l’album abordent des thèmes de révolte, d’émancipation et de passion, mais toujours avec cette touche de défi caractéristique.
Hell Hath No Fury est une déclaration d’indépendance musicale, un cri de défi lancé aux conventions de l’industrie musicale et aux attentes de la société.
Rock Goddess s’affranchit des étiquettes et forge sa propre voie, avec une attitude punk infusée dans chaque morceau. La production de l’album, bien qu’elle puisse paraître rudimentaire par rapport aux standards modernes, participe au charme intemporel de Hell Hath No Fury.
La simplicité de l’enregistrement renforce l’aspect brut et authentique du son du groupe, rappelant que l’essence du heavy metal ne réside pas dans la perfection technique, mais dans l’énergie et l’attitude.
Bien que Rock Goddess n’ait jamais atteint la même reconnaissance que des groupes masculins contemporains, Hell Hath No Fury est devenu un album culte, adoré par les fans de heavy metal classique.
Il témoigne de la capacité des femmes à s’imposer dans un genre où elles étaient souvent reléguées au second plan.
Aujourd’hui, cet album est vu comme un jalon important de l’histoire du heavy metal, influençant des générations de musiciennes dans le rock et le métal. Hell Hath No Fury est un album qui ne se contente pas de respecter les codes du heavy metal, il les défie.
Rock Goddess, avec cet opus, a prouvé que la puissance, l’agressivité et le talent n’étaient pas réservés à une scène exclusivement masculine.
Avec des riffs enflammés, des paroles revendicatrices et une énergie brute, Hell Hath No Fury reste un témoignage fort de l’esprit rebelle du heavy metal des années 80.
Stay Tuned
Doc Olivier