🔴 [Chronique] – Gotthard « Stereo Crush » (2025) par Le Doc.🔴

Le 21 mars 2025, le groupe suisse Gotthard sortira son 14ᵉ album studio, intitulé Stereo Crush, sous le label Reigning Phoenix Music.  Après près de cinq ans depuis leur dernier opus, #13, cette nouvelle production est très attendue par les fans et les critiques.


Dès les premières notes de AI & I, l’album s’ouvre sur un riff puissant accompagné d’une rythmique martelante.

La voix de Nic Maeder, légèrement modifiée pour coller au thème de l’intelligence artificielle, apporte une dimension moderne à ce morceau.

Les guitares de Leo Leoni et Freddy Scherer s’entrelacent harmonieusement, offrant une entrée en matière percutante. 

Thunder & Lightning, deuxième piste de l’album, se distingue par son ambiance rock mélodique typique des années 80. Le tempo enlevé et les mélodies accrocheuses évoquent une sensation de liberté, rappelant les longues virées estivales.

La performance vocale de Maeder est particulièrement remarquable, transmettant une énergie contagieuse. 

Avec Rusty Rose, Gotthard renoue avec un son plus lourd. Les riffs agressifs et la section rythmique solide, assurée par Marc Lynn à la basse et Flavio Mezzodi à la batterie, créent une atmosphère intense.

Le morceau aborde des thèmes profonds, tels que la lutte contre la maladie et la résilience, ajoutant une couche émotionnelle à l’ensemble. 


Burning Bridges est une ballade puissante qui débute par des notes de piano délicates. La voix de Maeder, douce et émotive, est soutenue par des arrangements riches, mêlant piano et guitares.

Ce titre illustre la capacité du groupe à exprimer des émotions profondes tout en conservant une intensité musicale. 

L’album propose également une reprise énergique de Drive My Car des Beatles. Gotthard insuffle une nouvelle vie à ce classique de 1965, le rendant plus lourd et dynamique, tout en respectant l’esprit original du morceau. 

Boom Boom, écrit par Leo Leoni en l’honneur de la naissance de son fils Gabriel, est un morceau entraînant avec une rythmique dynamique. Les paroles reflètent la joie et l’excitation liées à cet événement personnel, tandis que la musique transmet une énergie positive. 

La ballade Life met en avant la sensibilité du groupe. Les paroles introspectives et la mélodie douce créent une atmosphère contemplative, offrant une pause émotionnelle au milieu de l’album. 

Liverpool, fruit d’une collaboration renouvelée avec Chris von Rohr après plus de 20 ans, est un morceau vif et accrocheur.

Les mélodies entraînantes et le solo de guitare inspiré rappellent le rock classique des années 80, démontrant la capacité du groupe à fusionner nostalgie et modernité. 


Avec Shake, Shake, Gotthard explore des sonorités plus sombres et industrielles. Le riff principal, lourd et répétitif, évoque une ambiance martiale, tandis que la batterie et la basse renforcent cette atmosphère oppressante. 


Devil in the Moonlight offre une expérience auditive intense avec des riffs puissants et une section rythmique percutante. La voix de Maeder navigue habilement entre douceur et intensité, ajoutant une profondeur supplémentaire au morceau. 

Dig a Little Deeper introduit des éléments orchestraux subtils, enrichissant la texture sonore. Les paroles, axées sur l’amour, l’espoir et la paix, apportent une dimension universelle et touchante à la chanson. 

L’album se clôture avec These Are The Days, une ballade bluesy incorporant harmonica et guitare acoustique. Ce morceau final offre une conclusion réfléchie et apaisante, mettant en lumière la polyvalence musicale de Gotthard.

Stereo Crush est une démonstration éclatante de la capacité de Gotthard à se réinventer tout en restant fidèle à ses racines.

La production soignée de Charlie Bauerfeind met en valeur chaque nuance de l’album, offrant aux auditeurs une expérience riche et immersive.

Avec cet opus, Gotthard confirme sa place parmi les figures emblématiques du rock mélodique contemporain.

Note 16/20

Stay Tuned

@Doc Olivier